Considerada a maior feira de arte e design da América Latina, a 20ª edição da SP–Arte 2024 acontece entre os dias 3 e 7 de abril, no Pavilhão da Bienal, em São Paulo. O evento reúne mais de 180 expositores, entre galerias de arte, estúdios, editoras e instituições culturais. Só o setor dedicado ao design reúne 67 participantes, em um crescimento de mais de 50% em relação à edição passada. Confira abaixo os destaques de lançamentos de móveis deste ano!
Linha Ilusão, do estúdio Alva Design
Assinada pelo estúdio mineiro Alva Design – formado pelos irmãos Susana Bastos e Marcelo Alvarenga –, a linha Ilusão traz luminárias caracterizadas por sua capacidade de criar efeitos visuais por meio de discos de latão cromado ou dourado. A novidade é da nova marca .autoral, criada por Renato Tomasi e pela loja A de Arte.
Luminária Kogu, de Brunno Jahara
Inspirada no formato dos cogumelos, a luminária Kogu é uma criação de Brunno Jahara para a .autoral. Com design minimalista e contemporâneo, a peça é desenvolvida em duas versões: mesa e piso.
Luminária Esphera, do Estúdio Sala
Para a .autoral, o Estúdio Sala – formado pelos arquitetos Carla Cruz e Phill Pinheiro e elenco da CASACOR Minas Gerais – traz seu estilo pautado na arquitetura contemporânea e design minimalista para luminária de piso Esphera, uma peça que combina estética futurista com funcionalidade.
Lustre Cipó, de Juliana Pippi
Feita para a itens, a coleção Cipó é o resultado da colaboração entre três mulheres: Juliana Pippi, designer responsável pela concepção da peça; Elvira Schuartz, mestra na arte ancestral do vidro soprado, e Mariana Amaral, diretora criativa da marca, que coordenou a integração dos universos dessas criadoras. A peça conta com nove esferas coloridas sopradas artesanalmente e a estrutura de latão contrasta com a delicadeza dos pontos de luz.
Banco Massagem, do É Pedra Ateliê
O banco Massagem é o primeiro mobiliário produzido pelo É Pedra Ateliê e explora a tensão entre homem e máquina: construído a partir de um braço robótico, que imprime em 3D camada por camada, o banco robusto é capaz de suportar até 140 kg. Após esse processo, a peça é aquecida até que atinja seu ponto de amolecimento, para que seja trabalhada manualmente. Sua matéria-prima é HIPS reciclado, um plástico largamente utilizado na fabricação de brinquedos e eletrodomésticos.
Banco toquinho, do Studio MK27
Lançamento do Studio MK27, fundado por Marcio Kogan, para a ETEL, o banco toquinho é confeccionado utilizando exclusivamente sobras de madeiras do processo fabril da marca.
Coleção Nomad, de Juliana Vasconcelos
Assinada pela designer Juliana Vasconcellos para a ETEL, a coleção Nomad – composta por mesa de trabalho, aparador, sofá e estante – tem uma linguagem simples e arquitetônica que se destaca pela aplicação de um tecido jacquard inspirado na topografia mineira nos estofados.
Pendente Paricó, de Jayme Bernardo
A proposta da longa franja contínua do pendente Paricó nasceu da demanda específica de um projeto com pé-direito duplo. Jayme Bernardo, então, buscou preencher o espaço com estilo. “Para estruturar a peça, foram utilizados aros metálicos de tamanhos diferentes, formando a silhueta curvilínea que parece flutuar. As longas fibras naturais que ficam pendentes remetem à ideia de refúgio e têm o objetivo de filtrar a luz”, detalha. A luminária é um lançamento exclusivo da itens.
Linha Trilha, da Novidário
Participando pela terceira vez da SP-Arte, a Novidário apresenta a coleção Trilha, resultado de uma extensa pesquisa da marca sobre o uso de matérias-primas recicladas. Já a linha de tapetes Mapa é produzida com resíduos de garrafa pet e é uma solução modular e customizável. Por fim, a Cadeira Pipa, caracterizada por sua leveza, resistência e economia, destaca-se pela estética retrô, conferindo um charme único aos espaços.
Luminárias Vela, da ,ovo
Nas luminárias da série Vela, da ,ovo, o tecido que se desloca da função tradicional de revestimento e ganha lugar como elemento central. Pousando sobre uma estrutura metálica delgada, que se apoia em uma base de mármore, uma ou mais peças retangulares de linho tingido em degradê revelam o cromatismo de sua trama à passagem da luz, além de se mover ligeiramente ao sabor do ar. Partindo desse achado, os designers Luciana Martins e Gerson de Oliveira recorrem a uma gama de pedras de colorações diversas, a linhos com variações de tons diferentes e a formatos e combinações distintas para fazer de cada luminária uma peça única.
Coleção Sons of Metal, da Prototype
Para a nova coleção da Prototype, batizada de Sons of Metal, o designer Felipe Protti desenvolveu 12 peças que utilizam a versatilidade do metal todas as suas qualidades de durabilidade, resistência e liberdade criativa. As peças combinam elementos como inox polido ou ferro cromado com veludos, couros, boucles e peles, explorando traços modernistas e futuristas.
Coleção ADmiriti, da Guá Arquitetura
A mesa de centro da Coleção ADmiriti tem design colaborativo da Guá arquitetura (composta pelos arquitetos Luís Guedes e Pablo do Vale) e do artesão Valdeli Costa Alves, de Abaetetuba (PA) e foi confeccionada com uma madeira leve, extraída do talo das folhas da palmeira conhecida como miriti. A peça, assim como toda a coleção, ressignifica o trabalho do artesão, com o propósito de valorizar seus saberes, incorporando a essência do miriti no design e marca presença no estande da Galeria d.Propósito.
Coleção Platina Celeste, de Cris Bertolucci
Inspirada em temas que evocam o fascínio cósmico, como o universo galáctico, a aura lunar, a visão futurista e a vastidão do espaço sideral, a Coleção Platina Celeste da Cris Bertolucci Estúdio abraça uma abordagem neobarroca industrial aliada à funcionalidade industrial do século XXI. Com uma paleta de tons lunares de prata e azuis celestes, que são expressos tanto nos materiais metálicos quanto no acrílico utilizado, as luminárias em versões de coluna, pendente e abajur são desenvolvidas em latão cromado e alumínio prateado. Já as mesas apresentam formas moldadas à mão em alumínio fundido que evocam os extintos lagos e lagoas lunares, com diferentes texturas.
NEM TUDO O QUE RELUZ É OURO, de TOMAZICABRAL
A ESTAR estreia na SP-ARTE 2024 com o lançamento da Coleção NEM TUDO O QUE RELUZ É OURO, desenvolvida pelo duo de designers Nicole Tomazi e Sérgio Cabral da TOMAZICABRAL. O nome da linha convida à reflexão sobre valores e instiga uma análise das percepções em relação ao que é considerado valioso. As novidades são compostas por peças escultóricas elaboradas com palha de trigo e inspiradas principalmente pelo metal precioso que confere seu brilho dourado ao material natural da palha.
Cadeira dos Arcos, de Bernardo Figueiredo
Em sua primeira participação oficial na SP-ARTE, a Schuster Móveis e Design apresenta a reedição de uma das peças mais icônicas do arquiteto e designer modernista Bernardo Figueiredo: a cadeira dos Arcos, criada nos anos 1960 e que ainda hoje está presente nos espaços do Palácio do Itamaraty, em Brasília.
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